samedi 27 mai 2017

Brecht Evens, Bois gravé et lithographie, Atelier Michael Woolworth, MAD 2017

Dans le cadre du MAD 2017 (Multiple Art Days) à la Maison Rouge à Paris, l'atelier Michael Woolworth présente quelques nouvelles merveilles de Brecht Evens. Des gravures sur bois et une lithographie.

Brecht Evens s'attaque ici pour la première fois à la gravure sur bois et on dirait qu'il y a baigné depuis plusieurs années tant la dextérité et la maitrise de l'art y est élevée. A l'origine cette image a été conçue pour le livre qu'il finalise actuellement et qui sera publié aux éditions Actes Sud BD (à une date inconnue pour l'instant). Devant la qualité du travail, il a décidé avec l'atelier Michael Woolworth, chez qui il a travaillé sur cette création, d'en réaliser plusieurs tirages avec des déclinaisons de couleurs différentes. La version violette est celle qui apparaitra dans le livre. Inspirée de la fabuleuse exposition d'estampes du Japonais Kuniyoshi présentée au Petit Palais à Paris fin 2015 (voir ici), elle en reprend le sujet mythologique de la carpe et de quelques créatures marines. Intitulée Rigoles Taxi, elle représente deux personnages féminin du récit. Les trois tirages sont au format 50 x 76 cm. Le tirage est de 36 exemplaires pour la version violette et 15 exemplaires pour chaque version rose et verte.

© Brecht Evens / Atelier Michael Woolworth

Deux autres versions, rose et verte, ont enrichi la version violette de nouvelles impressions, où la gamme chromatique rappelle les dessins à l'aquarelle de Brecht Evens.

© Brecht Evens / Atelier Michael Woolworth

© Brecht Evens / Atelier Michael Woolworth

L'impression en noir de la matrice du dessin :

© Brecht Evens / Atelier Michael Woolworth


Une autre œuvre complète la sélection, une grande lithographie, la "Mappemonde de la poésie lyrique" réalisée en 2016 sur BFK Rives 300g, format 80x120 cm, à 25 exemplaires. Créée pour un salon du livre en Belgique, elle a nécessité un grand travail de recherche de la part de Brecht Evens pour représenter les différentes formes de poésie dans le monde et les localiser sur cette mappemonde que l'on croirait sortie d'un livre ancien. On visitera avantageusement le site de l'éditeur Michael Woolworth pour découvrir le processus de création de l'œuvre (ici).

© Brecht Evens / Atelier Michael Woolworth


Thomas Ehretsmann, Théâtre Les Célestins, Programme 2017-2018

Après François Roca (2016-2017, voir ici), le théâtre Les Célestins à Lyon a confié l'illustration de son nouveau programme 2017-2018 (téléchargeable ici) à Thomas Ehretsmann, illustrateur alsacien né en 1974 formé à l’École des Arts Décoratifs de Strasbourg.

La couverture du programme 2017-2018 :



© Thomas Ehretsmann / Théâtre Les Célestins

© Thomas Ehretsmann / Théâtre Les Célestins


Petite sélection des nombreuses illustrations présentes dans le programme :

© Thomas Ehretsmann / Théâtre Les Célestins

© Thomas Ehretsmann / Théâtre Les Célestins

© Thomas Ehretsmann / Théâtre Les Célestins

© Thomas Ehretsmann / Théâtre Les Célestins

© Thomas Ehretsmann / Théâtre Les Célestins


mercredi 10 mai 2017

Loustal, d'après Anita Conti, Exposition Galerie VU, Paris du du 12 mai au 13 juillet 2017

Après son travail avec Raymond Depardon, c'est aux photos d'Anita Conti que les dessins de Jacques de Loustal seront associés à la Galerie VU à partir du 12 mai 2017.


 
© Jacques de Loustal

 
© Jacques de Loustal

© Jacques de Loustal


Loustal, d'après Anita Conti 
 

Texte de présentation de l'exposition sur le site de la Galerie VU' :

Tous deux épris de liberté, de voyages, d’histoires du monde et de la mer, de rencontres et de narrations, c’est avec évidence que les images d’Anita Conti étaient de formidables scénarios pour Loustal, l’illustrateur auteur de bandes dessinées aux ambiances voyageuses.
Une rencontre cruciale pour nous aider à savourer encore la joie et le bonheur des Hommes dans la gravité du monde.
Portées par la respiration profonde de la grande houle océane, les photographies d’Anita Conti voient s’engouffrer les cargos et se déchirer les flots d’écume, mais le sujet qu’elles figent semble s’arrêter sur un sourire, un geste ou une colonne de fumée, comme autant d’acteurs plongés dans un décor magnifique et immense

Les images de Loustal sont de la même narration, faites d’atmosphères des lieux, d’imaginaires de voyages lointains et de désir de l’autre. Le rythme contemplatif de ses instances en émois immobiles énonce les mêmes vertiges de la mer insondable, de la lumière que l’aquarelle raconte dans ses nuances infinies de couleur.
Les cernes noirs contournant les figures du dessin répondent aux échappements de la profondeur de champ de la photographe, pour affirmer les décors de leurs propres représentations, mais la scène est la même, comment la sérénité joyeuse vient plier la majesté du grandiose de la nature.
A la femme engagée dans une écologie visionnaire, Loustal rend hommage avec toute la tendresse et la générosité du voyageur amoureux du même monde. 
 

Anita Conti

Loustal, d'après Anita Conti


  Exposition : du 12 mai au 13 juillet 2017

GALERIE VU'
Hôtel Paul Delaroche
 58 rue Saint-Lazare - 75009 Paris
jeudi – vendredi : 12h30 – 18h30
 samedi : 14h à 18h30
& sur rendez-vous du lundi au samedi
 01 53 01 85 85 - www.galerievu.com

lundi 1 mai 2017

Jean-Philippe Delhomme, Moncler, Collection Printemps Eté 2017

Jean-Philippe Delhomme signe plusieurs dessins repris pour les vêtements de la marque Moncler dans sa collection printemps été 2017. Sur le thème de la plage, les visuels sont utilisés sur un blouson, des t-shirts, des bermudas et un sac.


© Jean-Philippe Delhomme / Moncler

© Jean-Philippe Delhomme / Moncler

© Jean-Philippe Delhomme / Moncler

© Jean-Philippe Delhomme / Moncler

 
© Jean-Philippe Delhomme / Moncler

 
© Jean-Philippe Delhomme / Moncler

© Jean-Philippe Delhomme / Moncler

Produits mixtes, ils sont disponibles pour homme et pour femme :

 
© Jean-Philippe Delhomme / Moncler

 
© Jean-Philippe Delhomme / Moncler

Le look tel qu'il est présenté dans la vitrine du magasin Moncler du Boulevard Saint Germain :


© Jean-Philippe Delhomme / Moncler

 

samedi 29 avril 2017

Julie Doucet, The New York Times, 30 avril 2017

D'un savant collage Julie Doucet illustre brillamment l'article Are women allowed to love their jobs ? dans les pages de The New York Times du 30 avril 2017.

© Julie Doucet / The New York Times


Iris Hatzfeld, Tran Thi Thuy, ACAT, avril 2017

Iris Hatzfeld contribue au travail de l'ONG ACAT qui lutte contre la torture et la peine de mort dans le monde. Elle a réalisé le visuel de l'action en faveur de Tran Thi Thuy.

© Iris Hatzfeld / ACAT



jeudi 20 avril 2017

Pulp le festival, La Ferme du Buisson, du 21 au 23 avril 2017

La 4ème édition du Festival Pulp qui mèle bande dessinée et art vivant se tient du vendredi 21 au dimanche 23 avril. Rencontres, expositions, conférences, cinéma et spectacles y seront proposés dans le cadre exceptionnel de la Ferme du Buisson à Noisiel-Marne la Vallée.

Nicolas de Crécy signe l'affiche de l'évènement qui y présente son exposition Le Manchot Mélomane dans une version enrichie de celle que les chanceux avaient pu découvrir à Quimper à l'été 2016.




Le festival dure 3 jours et les expositions sont visibles jusqu'au 14 mai.

Les événements principaux à découvrir lors de cette 4ème édition du festival :

* Philippe Dupuy / création spectacle Animal moderne
* Nicolas de Crécy / re-création exposition Le Manchot mélomane (dont 3ème partie inédite)
* Zeina Abirached / création exposition Le Piano Oriental ? 
* François Olislaeger création exposition Ernest et la quatrième dimension
* Arthur B. Gillette / création spectacle Animal moderne
* Loo Hui Phang / création spectacle Exquise Esquisse (dont séance inédite le dim. 23/04 à 20h à l’occasion des résultats du premier tour des élections présidentielles, en entrée libre)



La soirée du 21 avril inaugurera le festival avec au programme :

à partir de 18h30 : Accueil autour d’un verre
19h : Ouverture officielle du Festival + remise du Prix PULP
20h : Dark Circus, un spectacle de StEREOPtIK
21h : Lumière tibétaine, une installation de Muma / Cosey + ouverture des expositions

La Ferme du Buisson
Scène nationale de Marne-la-Vallée
allée de la Ferme – Noisiel
77448 Marne-La-Vallée Cedex 2
01 64 62 77 00
contact@lafermedubuisson.com



mercredi 19 avril 2017

Exposition 3FPJ, Idir Davaine, Yann Kebbi, Baptiste Virot et Clément Vuillier, Galerie Arts Factory, du 28 avril au 20 mai 2017

La prochaine exposition de la fabuleuse galerie Arts Factory présentera le travail des éditions 3 fois par jour avec des œuvres des 4 artistes Idir Davaine, Yann Kebbi, Baptiste Virot et Clément Vuillier.


L'argument de l'exposition est bien prometteur :


3 FOIS PAR JOUR
une exposition de
Idir Davaine, Yann Kebbi,
Baptiste Virot et Clément Vuillier
,
scénographiée par Jenna Kaes
vernissage le jeudi 27 avril de 17h à 21h
exposition du 28 avril au 20 mai 2017




Exploratrice et enjouée, la maison d’édition 3FPJ (prononcez « 3 FOIS PAR JOUR ») cavale dans un esprit collégial depuis 2010 et affirme sa ligne aventureuse à la Galerie Arts Factory avec « 3 FOIS PAR JOUR » sa première exposition collective. Slalomant entre image imprimée traditionnelle, art contemporain et design, les artistes de 3FPJ offrent des promenades graphiques et solitaires composées de héros tragi-comiques et de sentiers escarpés aux accents pop. Des couleurs fluo-nostalgiques au noir et blanc... épuré, des tirages grand format à la microédition, 3FPJ donne aussi bien naissance à des publications entre beaux-livres et bandes-dessinées qu’à des œuvres originales en série limitée. Dessin, peinture, monotype, sérigraphie : le collectif prône des conditions de liberté technique et artistique. 



L’exposition convoque des productions inédites, réunissant les travaux des protagonistes ayant mis le cœur à l’ouvrage de 3FPJ dès ses débuts : Idir Davaine, Yann Kebbi, Baptiste Virot et Clément Vuillier. Orchestrant la scénographie telle une installation in-situ scénarisée, Jenna Kaes tisse un dialogue entre la diversité de ces univers graphiques. « 3 FOIS PAR JOUR » est donc l’occasion propice à la parution d’un livre regroupant pour la première fois les quatre artistes. En parallèle, les auteurs réaliseront chacun quatre nouveaux « Livre-Poster ».



www.3foisparjour.com

IDIR DAVAINE
Né en 1990, Idir Davaine étudie aux Arts décoratifs de Strasbourg puis aux Beaux arts de Paris. En 2011 il co-fonde les éditions 3 fois par jour, avec lesquelles il publie de nombreux livres et collabore à des expositions. Son travail, aujourd'hui, se développe essentiellement par le dessin et la peinture.

YANN KEBBI
Yann Kebbi est né à Paris en 1987. Après un DMA illustration à l'école Estienne, il rejoint l’École des Arts décoratifs de Paris. Il travaille le dessin quotidiennement, entre gravures, monotypes et crayons de couleurs et collabore régulièrement avec la presse (Le Tigre, XXI, New Yorker, New York Times, Libération… )

BAPTISTE VIROT
Baptiste Virot est né en 1987 à Strasbourg où il obtient en 2012 le diplôme de la section Illustration des Arts décoratifs. Il est l’auteur et l’illustrateur de nombreuses bandes dessinées, publiées entre autres par Casterman, Les Requins Marteaux, Psoriasis Éditions ou L’Employé du Moi.

CLÉMENT VUILLIER
Né en 1989, Clément Vuillier est diplômé d’illustration de l’école Estienne. Il poursuit son parcours à Strasbourg où il obtient en 2012, un DNSEP d’illustration aux Arts décoratifs. Régulièrement édité par 3 FOIS PAR JOUR, Clément Vuillier collabore également avec les éditions 2024 (Le voyage céleste extatique, 2015) , la revue RELIEF et le Grand Palais.



galerie arts factory - 27 rue de charonne 75011 paris
métro : ledru-rollin & bastille _ du lundi au samedi de 12h30 à 19h30
infos : +33(0)6 22 85 35 86 / www.artsfactory.net





Kevin Manach et Ugo Bienvenu, affiche du festival Annecy 2017 et plus

Le talentueux duo Kevin Manach-Ugo Bienvenu signe l'affiche du Festival Annecy 2017 consacré au film d'animation qui se tiendra du 12 au 17 juin 2017.

© Ugo Bienvenu / Kevin Manach / Festival Annecy 2017

© Ugo Bienvenu / Kevin Manach / Festival Annecy 2017


Une bien belle affiche qui nous met en haleine avant la sortie le 18 mai du prochain livre d'Ugo Bienvenu aux éditions Denoël Graphic, Paiement accepté :

© Ugo Bienvenu / Denoël Graphic

et, déjà sorti en janvier 2017, le très beau numéro 19 de la revue Feuilleton que le duo a illustré :
© Ugo Bienvenu / Kevin Manach / Revue Feuilleton

Toujours dans les revues on trouvera aussi le travail du duo dans les pages du dernier numéro de XXI :

© Ugo Bienvenu / Kevin Manach / Revue XXI

© Ugo Bienvenu / Kevin Manach / Revue XXI




Le Tumblr de Manach & Bienvenu : ici

mardi 18 avril 2017

Pierre Mornet, Revue XXI, HS Utopies vivantes, mars 2017

L'univers onirique et fleuri de Pierre Mornet est à l'honneur en couverture du nouveau hors série de la revue XXI consacré aux Utopies vivantes.


© Pierre Mornet / revue XXI

Son dessin en pages de garde :

© Pierre Mornet / revue XXI